"Kunst kann man nicht lernen. Man muss sie spüren. Wahre Kunst kommt vom Herzen. Nur wer in sich ruht, kann Wahrhaftigkeit in seine Werke legen. 
Eine Gesellschaft, an deren Grenzen ich ständig gestossen bin, frames, in die ich nie passte, haben mich immer mehr überzeugt anders zu leben . In der   Kunst habe ich  meinen Weg gefunden. Ein Weg der Rebellion, der Dualität, der Liebe und Leidenschaft, des in sich Kehrens, des Wachrüttlens, der Erkenntnis und letztendlich die Verbindung zu mir selbst und dem grossen Ganzen" (Klaus Koch).

"Mich beschäftigt die  ständige Auseinandersetzung mit der Wandlung, die als einzige Konstante die Vergänglichkeit eines jeden Seins begleitet. Wandlung ist auch in den  Werkstoffen enthalten.  Steine, die oft hunderttausende Jahre alt sind, zeigen mir heute die damals lebenden Wesen, denen ich eine neue Form verleihen darf. Meine bevorzugten Materialien sind Marmor, Edelserpentin, Muschelkalk, Sandstein, Edelstahl, Stahl, Zinn, Bronzelegierungen sowie heimische Hölzer. In der Malerei arbeite ich meist mit Acryl auf Leinwand" (Klaus Koch). 

"In der Kunst offenbart sich mir die Möglichkeit, den Wahnsinn und die Missstände der Konsumgesellschaft unseres technologisierten Informationszeitalters aufzuzeigen, die Menschen wachzurütteln, und aufzufordern, hinzuschauen. 

Kunst setzt Impulse, in der Schnelllebigkeit und Oberflächlichkeit unseres Alltags innezuhalten, zu verweilen, wahrzunehmen, in sich hineinzuhören und sich entführen zu lassen in eine Welt subjektiver Wirklichkeit um zu erkennen und letztendlich sich wiederzuerinnern des Einzigen, was zählt-der Liebe.

Wahre Kunst kommt von Herzen. Nur wer in sich ruht, kann Wahrhaftigkeit in Werke legen. Kunst kann man nicht lernen. Sie ist ein Geschenk. Die Kunst trägt man in sich oder eben nicht. Und um mich hier auf Picasso zu berufen- nur wer die Gegenständlichkeit beherrscht, kann in die Abstraktion gehen.
 
Die Natur, sie ist vollkommen. Sie spiegelt die, oft allzuoft vergessene und verkümmerte,  allem innewohnende Heiligkeit wider.
Der Wahnsinn, verursacht durch Profitsucht, Machtgier, Überheblichkeit und Hass dominiert die Welt.
Das Weibliche, die Ästhetik, die Schönheit, die Wärme, die Sensibilität, die Sexualität, die Lust, die Leidenschaft, und das einzig Wesentliche- die Liebe-sind der Schlüssel des Lebens.

Tiere und Pflanzen sind gleichwertige Mitgeschöpfe, die allerdings nicht als solche behandelt werden. Es ist längst an der Zeit endlich zu begreifen, daß die anthropozentrische Sichtweise letztendlich zum  größten Artensterben, verursacht durch die Spezies Mensch, geführt hat. Mit diesem Bewusstsein werden wir auch begreifen müssen, daß auch wir nur eine Art unter vielen sind, vor der die Zerstörung im Endeffekt nicht halt machen wird"
                                                                                                                                                                              (Klaus Koch)

Perspektiven des Seins – Kunst als Spiegel der Existenz

Unter dem Leitmotiv "Perspektiven des Seins" erforscht Klaus Koch die Sinnhaftigkeit des menschlichen Daseins, die Suche nach einer höheren Macht, den Ursprung allen Seins und die Frage, was die Zukunft bringen wird.

Seine Werke sind nicht nur Ausdruck philosophischer Reflexion, sondern auch ein Protest gegen die Schnelllebigkeit und emotionale Verarmung der globalen Gesellschaft. Sie thematisieren Überkonsum, soziale Ungleichheit und die rücksichtslose Ausbeutung fühlender Wesen und natürlicher Ressourcen.

Besonders das sechste große Massenaussterben, verursacht durch menschliche Eingriffe, steht im Zentrum seiner künstlerischen Auseinandersetzung. Koch betont die untrennbare Verflechtung ökologischer, sozialer und ökonomischer Entwicklungen und fordert ein Umdenken: Koexistenz ist wichtiger als Konflikt.

Seine Kunst soll nicht nur sichtbar machen, sondern auch sensibilisieren – sie lädt dazu ein, das Schöne bewusster wahrzunehmen und trägt dazu bei, die Welt langfristig mitfühlender, respektvoller und reflektierter zu gestalten.

Kommentare

"Der Künstler, Klaus Koch, hat Unglaubliches geschaffen. Seine Kunstwerke einfach zu beschreiben wäre vermessen-denn sie muss man schauen, fühlen, spüren, dann kann man verstehen. Wie fast alle genialen Menschen sucht Klaus Koch seine Inspiration in der Stille der Natur. Fernab der Hektik und Betriebsamkeit der technischen und digitalen Reizüberflutung findet er so alles, was er für seine schöpferische Tätigkeit braucht. Klaus Koch lebt in der Ästhetik, die Triebfeder zur Umsetzung seiner Phantasie ist. Doch für die Skulpturen aus einheimischen Harthölzern, Gesteinsarten wie Marmor, Sandstein, Schiefer, usw. , sowie Metalllegierungen, braucht es beim Hinsehen nicht immer nur Phantasie- manches offenbart sich  Betrachtenden beim ertsen Blick, und die Botschaften sind klar: Weiblichkeit, Schönheit, Sensibilität, Wärme, Sexualität, Lust und Leidenschaft. Aber auch als Mahnmale dürfen die Kunstwerke in ihrem Ausdruck verstanden werden: Krieg, Armut, Elend, Hunger, Machtgier, Hass und Überheblichkeit widerspiegelnd. So ist auch für Klaus Koch die Suche nach dem Sinn des Lebens bisher Suche geblieben und die Hoffnung, durch jedes neue Werk der Antwort ein Stück näher gerückt zu sein. Die Werke aller wirklich befähigten Köpfe unterscheiden sich von den übrigen durch den Charakter der Entschiedenheit und Bestimmtheit, nebst daraus entspringender Deutlichkeit und Klarheit, weil solche Köpfe allemal bestimmt und deutlich wussten, was sie ausdrücken wollten...". 
                                                                              
                                                 Dr. Liliane Roth-Rothenhorst

Die Arbeiten von Klaus Koch sind für mich Sinnbild für das Theater. Genauso wie allerbestes Theater sind seine Werke inspirierende Projektionsflächen für die Phantasie des Zuschauers/der Zuschauerin. Hier wir in höchst kunstvoller Weise nur so viel verraten wie notwendig ist, um das Vorstellungsvermögen des Publikums zu entzünden. Die Vollendung bleibt dem oder der Betrachtenden vorbehalten. Auf diese Weise schafft Klaus Koch mit einem Objekt nicht EINE Skulptur sondern unendlich VIELE, weil sie durch die Imagination ihrer Betrachter*innen multipliziert wird. Als stolzer Besitzer von Skulpturen von Klaus Koch darf ich mich zu dessen Bewunderern zählen und gratuliere dem Künstler von Herzen zu seinen herausfordernden Arbeiten. 
                                                                                   Prof. Frank Hoffmann


Zu Gast bei Klaus Koch kommt man fernab des Alltags nicht umhin, sich in den Bann der Symphonie aus Kunst und Natur ziehen zu lassen. Die kraftvoll zyklopischen Steinskulpturen und die zart anmutenden figuralen Werke in Holz sind Symbole der archaischen wilden Kraft des Künstlers und seiner beinahe unwirklichen, tief im Innern verborgenen Sensibilität. Die gewaltigen, leidenschaftlichen Steinbildwerke und die zärtlich erotischen Holzskulpturen werden jeden verzaubern, der das Wagnis auf sich nimmt, mit solchen Zeugnissen sein Alltagsleben zu teilen.
                                                                  Prof. Franz Eckert