Skulpturen aus Stein - Galerie - Deutsch

STEIN

Oculus (2025)

Die Skulptur Oculus ist aus feinem Muschelkalk gearbeitet und lädt zur Reflexion über Wahrnehmung ein. Ihr zentrales Thema: Es ist nicht entscheidend, was wir sehen, sondern wie wir sehen.

Durch die klare Formensprache entsteht ein Spiel zwischen Material, Licht und Blickrichtung, das den Betrachtenden immer neue Perspektiven eröffnet. Der Naturstein Muschelkalk verleiht der Skulptur eine lebendige Struktur und macht Oculus zu einem Kunstwerk, das zeitlose Schlichtheit mit tiefer Symbolik verbindet.

Ob als künstlerisches Statement in Architektur, Raumgestaltung oder Ausstellungskontext – Oculus entfaltet eine starke Präsenz. Sie erinnert daran, das Gesehene nicht nur mit den Augen, sondern mit dem Herzen zu verarbeiten.

Material: Muschelkalk
50 x 38 x 17 cm, Gewicht: 13.340 g

Lioness (2025)

Die edle Skulptur aus Jura Marmor zeigt eine Löwin im Moment größter Konzentration – kurz vor dem Sprung. In ihrer kraftvollen, doch überlegten Haltung verkörpert sie jene Form von Stärke, die unsere Welt heute mehr denn je braucht: strategisch, bewusst und respektvoll.
Die Löwin als Symbol weiblicher Kraft steht für Mut ohne Aggression, für entschlossene Handlung ohne Zerstörung. Sie macht sichtbar, dass wahre Stärke in der Kombination aus Klarheit, Intelligenz und Verantwortungsbewusstsein liegt – Qualitäten, die im Gegensatz zu jahrhundertelanger patriarchaler Dominanz eine neue Richtung weisen: hin zu friedlichen Lösungen, gegenseitigem Respekt und echter Koexistenz.
Der Jura Marmor, über Millionen Jahre geformt, unterstreicht diese Botschaft von Beständigkeit und natürlicher Eleganz. Jede Linie, jede fein ausgearbeitete Spannung des Körpers zeigt die Verbindung von Natur, Kunst und Botschaft. Diese Arbeit ist nicht nur eine Skulptur, sondern ein Statement für ein neues Verständnis von Stärke – kraftvoll, weise und zutiefst weiblich.

Material: Jura Marmor
H 40 I B 40 I L 97 cm

"ENDLESS" (2025)

Moderne Skulptur aus Muschelkalk

Die moderne Skulptur Endless aus edlem Muschelkalk verkörpert die Unendlichkeit des Seins. Ihre fließende, in sich geschlungene Form hat weder Anfang noch Ende und steht für den ewigen Kreislauf von Leben und Energie. Sie erinnert daran, dass es keine endgültige Geburt und keinen endgültigen Tod gibt, sondern nur Wandlung, Transformation und Wiedergeburt.
Dieses einzigartige Kunstwerk lädt den Betrachter dazu ein, über die endlose Liebe, die Beständigkeit von Energie und die Zeitlosigkeit der Natur nachzudenken. Der Muschelkalk – über Millionen Jahre geformt – verstärkt diese Botschaft von Beständigkeit, Ewigkeit und Kontinuität.
Endless ist eine zeitgenössische Skulptur und zugleich ein Symbol für Unendlichkeit, ein Ausdruck für die Kraft der Liebe und eine Erinnerung daran, dass keine Energie jemals verloren geht, sondern sich ständig verwandelt und erneuert.

Material: Muschelkalk
H 53 I B 41 I T11

13.015 g

"MORGAINE" (2025)

Morgaine – Skulptur aus dunklem Serpentin

Der weibliche Torso „Morgaine“ ist eine Verkörperung uralter Mythen, heiliger Weiblichkeit und verborgener Kräfte. Inspiriert von der legendären Morgaine le Fay, der Zauberin und Priesterin aus der Artus-Sage, verbindet diese Arbeit handwerkliche Präzision mit spiritueller Tiefe. Morgaine steht für die Verbindung von Leben und Tod – als Heilerin wie auch als Schicksalsfigur.

Sie ist ein ambivalentes Wesen zwischen Gut und Böse, Heilung und Zerstörung, Menschlichem und Übernatürlichem. Sie spricht an, was unter der Oberfläche liegt, das Verborgene, das seinen Ausdruck im glänzend dunklen Serpentin findet.

In der keltischen Mythologie galt Morgaine als mächtige Hüterin der Insel Avalon, als Heilerin, Wissende und Grenzgängerin zwischen den Welten. Diese Skulptur fängt genau diese Essenz ein: das Rätselhafte, das Starke und das Sanfte, das im Innersten der weiblichen Natur ruht.

Der grünlich-schimmernde Serpentin unterstreicht die organische Kraft der Figur. Wie die sagenhafte Priesterin selbst, wirkt auch dieses Werk zeitlos, geheimnisvoll und von innen heraus leuchtend. In jedem Winkel des Steins scheint die Weisheit vergessener Zeiten nachzuhallen – ein Echo weiblicher Spiritualität, das in der modernen Welt wieder Gehör finden will.

H 46cm I B25cm I T 20cm
Material: Serpentin mit Edelstahlkugel

"Vision" (2025)

Die Skulptur „Vision“ ist Sinnbild für das Fliegen. Es ist ein Hochziehen in den Himmel, der Sonne nah kommen, die Erde verlassen. Um Etwas zu schaffen muss man Visionen haben, allerdings sind die nur gut zu heissen, wenn sie in Empathie und Respekt anderen Lebewesen gegenüber entstehen.

„Vision“ ist eine Aufforderung, groß zu denken, mutig zu gestalten und mit Respekt und Empathie zu handeln. Sie erinnert daran, dass wahre Innovation nicht nur technische, sondern auch menschliche Dimensionen braucht – um eine mitfühlende, zukunftsfähige Gesellschaft zu formen.

Material: Deuscther Marmor I 101 cm

„SOLARA“ – weiblicher Torso aus Stein und Aluminium (2025)

„SOLARA“ ist eine ausdrucksstarke Stein- und Metallskulptur, die die weibliche Energie der Befreiung symbolisiert. Sie verkörpert den Mut, soziale Zwänge und konventionelle Denkweisen zu durchbrechen und sich von vorgegebenen Strukturen zu lösen. Diese Skulptur erinnert uns daran, unseren eigenen, innersten Weg zu folgen – jenseits der Normen, Konventionen und familiär geprägten Muster. Sie fordert dazu auf, hinter die Fassade des Vorgelebten zu blicken, alte Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Entwicklung bewusst zu gestalten. „SOLARA“ ist ein kraftvolles Sinnbild für Transformation und Selbstbestimmung. Ein Kunstwerk, das zum Nachdenken inspiriert, neue Perspektiven eröffnet und dazu ermutigt, über sich selbst hinauszuwachsen. "Solara" inspiriert Räume, moderne Kunstsammlungen und Skulpturenparks, in denen der Geist der Freiheit seinen Ausdruck findet.

Material: Stein, Metall | Höhe: 43 x 18 x 23 cm

Verfügbar.

„SOLARA“ – weiblicher Torso aus Stein und Aluminium (2025)

„SOLARA“ ist eine ausdrucksstarke Stein- und Metallskulptur, die die weibliche Energie der Befreiung symbolisiert. Sie verkörpert den Mut, soziale Zwänge und konventionelle Denkweisen zu durchbrechen und sich von vorgegebenen Strukturen zu lösen. Diese Skulptur erinnert uns daran, unseren eigenen, innersten Weg zu folgen – jenseits der Normen, Konventionen und familiär geprägten Muster. Sie fordert dazu auf, hinter die Fassade des Vorgelebten zu blicken, alte Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Entwicklung bewusst zu gestalten. „SOLARA“ ist ein kraftvolles Sinnbild für Transformation und Selbstbestimmung. Ein Kunstwerk, das zum Nachdenken inspiriert, neue Perspektiven eröffnet und dazu ermutigt, über sich selbst hinauszuwachsen. "Solara" inspiriert Räume, moderne Kunstsammlungen und Skulpturenparks, in denen der Geist der Freiheit seinen Ausdruck findet.

Material: Stein, Metall | Höhe: 48 cm

Verfügbar.

„SOLARA“ – weiblicher Torso aus Stein und Aluminium (2025)

„SOLARA“ ist eine ausdrucksstarke Stein- und Metallskulptur, die die weibliche Energie der Befreiung symbolisiert. Sie verkörpert den Mut, soziale Zwänge und konventionelle Denkweisen zu durchbrechen und sich von vorgegebenen Strukturen zu lösen. Diese Skulptur erinnert uns daran, unseren eigenen, innersten Weg zu folgen – jenseits der Normen, Konventionen und familiär geprägten Muster. Sie fordert dazu auf, hinter die Fassade des Vorgelebten zu blicken, alte Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Entwicklung bewusst zu gestalten. „SOLARA“ ist ein kraftvolles Sinnbild für Transformation und Selbstbestimmung. Ein Kunstwerk, das zum Nachdenken inspiriert, neue Perspektiven eröffnet und dazu ermutigt, über sich selbst hinauszuwachsen. "Solara" inspiriert Räume, moderne Kunstsammlungen und Skulpturenparks, in denen der Geist der Freiheit seinen Ausdruck findet.

Material: Stein, Metall | Höhe: 48 cm

Verfügbar.

„SOLARA“ – weiblicher Torso aus Stein und Aluminium (2025)

„SOLARA“ ist eine ausdrucksstarke Stein- und Metallskulptur, die die weibliche Energie der Befreiung symbolisiert. Sie verkörpert den Mut, soziale Zwänge und konventionelle Denkweisen zu durchbrechen und sich von vorgegebenen Strukturen zu lösen. Diese Skulptur erinnert uns daran, unseren eigenen, innersten Weg zu folgen – jenseits der Normen, Konventionen und familiär geprägten Muster. Sie fordert dazu auf, hinter die Fassade des Vorgelebten zu blicken, alte Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Entwicklung bewusst zu gestalten. „SOLARA“ ist ein kraftvolles Sinnbild für Transformation und Selbstbestimmung. Ein Kunstwerk, das zum Nachdenken inspiriert, neue Perspektiven eröffnet und dazu ermutigt, über sich selbst hinauszuwachsen. "Solara" inspiriert Räume, moderne Kunstsammlungen und Skulpturenparks, in denen der Geist der Freiheit seinen Ausdruck findet.

Material: Stein, Metall | Höhe: 48 cm

Verfügbar.

„SOLARA“ – weiblicher Torso aus Stein und Aluminium (2025)

„SOLARA“ ist eine ausdrucksstarke Stein- und Metallskulptur, die die weibliche Energie der Befreiung symbolisiert. Sie verkörpert den Mut, soziale Zwänge und konventionelle Denkweisen zu durchbrechen und sich von vorgegebenen Strukturen zu lösen. Diese Skulptur erinnert uns daran, unseren eigenen, innersten Weg zu folgen – jenseits der Normen, Konventionen und familiär geprägten Muster. Sie fordert dazu auf, hinter die Fassade des Vorgelebten zu blicken, alte Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Entwicklung bewusst zu gestalten. „SOLARA“ ist ein kraftvolles Sinnbild für Transformation und Selbstbestimmung. Ein Kunstwerk, das zum Nachdenken inspiriert, neue Perspektiven eröffnet und dazu ermutigt, über sich selbst hinauszuwachsen. "Solara" inspiriert Räume, moderne Kunstsammlungen und Skulpturenparks, in denen der Geist der Freiheit seinen Ausdruck findet.

Material: Stein, Metall | Höhe: 48 cm

Verfügbar.

„SOLARA“ – weiblicher Torso aus Stein und Aluminium (2025)

„SOLARA“ ist eine ausdrucksstarke Stein- und Metallskulptur, die die weibliche Energie der Befreiung symbolisiert. Sie verkörpert den Mut, soziale Zwänge und konventionelle Denkweisen zu durchbrechen und sich von vorgegebenen Strukturen zu lösen. Diese Skulptur erinnert uns daran, unseren eigenen, innersten Weg zu folgen – jenseits der Normen, Konventionen und familiär geprägten Muster. Sie fordert dazu auf, hinter die Fassade des Vorgelebten zu blicken, alte Begrenzungen zu hinterfragen und die eigene Entwicklung bewusst zu gestalten. „SOLARA“ ist ein kraftvolles Sinnbild für Transformation und Selbstbestimmung. Ein Kunstwerk, das zum Nachdenken inspiriert, neue Perspektiven eröffnet und dazu ermutigt, über sich selbst hinauszuwachsen. "Solara" inspiriert Räume, moderne Kunstsammlungen und Skulpturenparks, in denen der Geist der Freiheit seinen Ausdruck findet.

Material: Stein, Metall | Höhe: 48 cm

Verfügbar.

"UNVEILED ESSENCE" – Steinskulptur mit Aluminium (2025)

"UNVEILED ESSENCE" ist eine kraftvolle Skulptur eines männlichen Torsos aus Stein und Aluminium, die die Befreiung von gesellschaftlichen Erwartungen verkörpert. Schichten platzen auf, reißen ein und blättern ab, um das wahre Gesicht, die Seele darunter freizulegen. Dieser Prozess steht für Stärke, Kraft und ultimative Freiheit.
Unter der Maske, die wir tragen, wartet unser authentisches Selbst darauf, sich zu entfalten und ans Licht zu treten. "UNVEILED ESSENCE" hinterfragt Konventionen und lädt dazu ein, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Mut zu finden, sich von auferlegten Rollen zu lösen.
Ein markantes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und Skulpturengärten, in denen sich das Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke ausdrucksstark entfaltet.

Material: Stein, Aluminium | Höhe: 48 x 33 x 18 cm

Verfügbar.

"UNVEILED ESSENCE" – Steinskulptur mit Aluminium (2025)

"UNVEILED ESSENCE" ist eine kraftvolle Skulptur eines männlichen Torsos aus Stein und Aluminium, die die Befreiung von gesellschaftlichen Erwartungen verkörpert. Schichten platzen auf, reißen ein und blättern ab, um das wahre Gesicht, die Seele darunter freizulegen. Dieser Prozess steht für Stärke, Kraft und ultimative Freiheit.
Unter der Maske, die wir tragen, wartet unser authentisches Selbst darauf, sich zu entfalten und ans Licht zu treten. "UNVEILED ESSENCE" hinterfragt Konventionen und lädt dazu ein, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Mut zu finden, sich von auferlegten Rollen zu lösen.
Ein markantes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und Skulpturengärten, in denen sich das Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke ausdrucksstark entfaltet.

Material: Stein, Aluminium | Höhe: 49 cm

Verfügbar.

"UNVEILED ESSENCE" – Steinskulptur mit Aluminium (2025)

"UNVEILED ESSENCE" ist eine kraftvolle Skulptur eines männlichen Torsos aus Stein und Aluminium, die die Befreiung von gesellschaftlichen Erwartungen verkörpert. Schichten platzen auf, reißen ein und blättern ab, um das wahre Gesicht, die Seele darunter freizulegen. Dieser Prozess steht für Stärke, Kraft und ultimative Freiheit.
Unter der Maske, die wir tragen, wartet unser authentisches Selbst darauf, sich zu entfalten und ans Licht zu treten. "UNVEILED ESSENCE" hinterfragt Konventionen und lädt dazu ein, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Mut zu finden, sich von auferlegten Rollen zu lösen.
Ein markantes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und Skulpturengärten, in denen sich das Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke ausdrucksstark entfaltet.

Material: Stein, Aluminium | Höhe: 49 cm

Verfügbar.

"UNVEILED ESSENCE" – Steinskulptur mit Aluminium (2025)

"UNVEILED ESSENCE" ist eine kraftvolle Skulptur eines männlichen Torsos aus Stein und Aluminium, die die Befreiung von gesellschaftlichen Erwartungen verkörpert. Schichten platzen auf, reißen ein und blättern ab, um das wahre Gesicht, die Seele darunter freizulegen. Dieser Prozess steht für Stärke, Kraft und ultimative Freiheit.
Unter der Maske, die wir tragen, wartet unser authentisches Selbst darauf, sich zu entfalten und ans Licht zu treten. "UNVEILED ESSENCE" hinterfragt Konventionen und lädt dazu ein, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Mut zu finden, sich von auferlegten Rollen zu lösen.
Ein markantes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und Skulpturengärten, in denen sich das Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke ausdrucksstark entfaltet.

Material: Stein, Aluminium | Höhe: 49 cm

Verfügbar.

"UNVEILED ESSENCE" – Steinskulptur mit Aluminium (2025)

"UNVEILED ESSENCE" ist eine kraftvolle Skulptur eines männlichen Torsos aus Stein und Aluminium, die die Befreiung von gesellschaftlichen Erwartungen verkörpert. Schichten platzen auf, reißen ein und blättern ab, um das wahre Gesicht, die Seele darunter freizulegen. Dieser Prozess steht für Stärke, Kraft und ultimative Freiheit.
Unter der Maske, die wir tragen, wartet unser authentisches Selbst darauf, sich zu entfalten und ans Licht zu treten. "UNVEILED ESSENCE" hinterfragt Konventionen und lädt dazu ein, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Mut zu finden, sich von auferlegten Rollen zu lösen.
Ein markantes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und Skulpturengärten, in denen sich das Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke ausdrucksstark entfaltet.

Material: Stein, Aluminium | Höhe: 49 cm

Verfügbar.

"UNVEILED ESSENCE" – Steinskulptur mit Aluminium (2025)

"UNVEILED ESSENCE" ist eine kraftvolle Skulptur eines männlichen Torsos aus Stein und Aluminium, die die Befreiung von gesellschaftlichen Erwartungen verkörpert. Schichten platzen auf, reißen ein und blättern ab, um das wahre Gesicht, die Seele darunter freizulegen. Dieser Prozess steht für Stärke, Kraft und ultimative Freiheit.
Unter der Maske, die wir tragen, wartet unser authentisches Selbst darauf, sich zu entfalten und ans Licht zu treten. "UNVEILED ESSENCE" hinterfragt Konventionen und lädt dazu ein, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen und den Mut zu finden, sich von auferlegten Rollen zu lösen.
Ein markantes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und Skulpturengärten, in denen sich das Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Stärke ausdrucksstark entfaltet.

Material: Stein, Aluminium | Höhe: 49 cm

Verfügbar.

DUALISM (2025) – Das weibliche und männliche Pinzip

Die Skulptur DUALISM (2025), gefertigt aus edlem Jura Marmor, verkörpert das uralte Prinzip der Wechselwirkung zwischen weiblicher und männlicher Energie – ein Thema, das sich durch Mythologien, spirituelle Traditionen und die Natur selbst zieht. Zwei liegende Körper, männlich und weiblich, ruhen nebeneinander und symbolisieren die Dualität, die allem Leben zugrunde liegt.

Diese Steinskulptur zeigt die Spannung zwischen Gegensätzen, aus der alles entsteht: Das männliche Prinzip steht für Struktur, Ordnung und Stabilität, während das weibliche Prinzip für Wandlung, Schöpfung und fließende Bewegung steht. Der eine ist Erde, fest und haltgebend, die andere ist Wasser, formend, wandelbar und immer in Bewegung.

Ihre Körper ruhen in einem ausgeglichenen Nebeneinander, keines dominiert das andere. Vielmehr zeigt die Skulptur die dynamische Balance, aus der alles Werden und Vergehen entspringt – wie Tag und Nacht, Sonne und Mond, Meer und Küste.

In den Mythologien und spirituellen Weltbildern vieler Kulturen symbolisiert diese Dualität den Ursprung allen Seins: Yin und Yang, Gott und Göttin, Himmel und Erde – Gegensätze, deren Zusammenspiel die Harmonie des Universums formt.

DUALISM spiegelt dieses kosmische Prinzip wider, geformt aus dem uralten Gestein der Erde und geschaffen von menschlicher Hand, um eine Geschichte zu erzählen, die so alt ist wie die Zeit selbst. Die Skulptur lädt den Betrachter ein, die eigene innere Dualität zu erkunden – den fortwährenden Tanz zwischen Form und Fluss, Logik und Intuition, Struktur und Kreativität.

Material: Jura Marmor I L75/L87cm

Verfügbar

DUALISM (2025) – Das weibliche und männliche Pinzip

Die Skulptur DUALISM (2025), gefertigt aus edlem Jura Marmor, verkörpert das uralte Prinzip der Wechselwirkung zwischen weiblicher und männlicher Energie – ein Thema, das sich durch Mythologien, spirituelle Traditionen und die Natur selbst zieht. Zwei liegende Körper, männlich und weiblich, ruhen nebeneinander und symbolisieren die Dualität, die allem Leben zugrunde liegt.

Diese Steinskulptur zeigt die Spannung zwischen Gegensätzen, aus der alles entsteht: Das männliche Prinzip steht für Struktur, Ordnung und Stabilität, während das weibliche Prinzip für Wandlung, Schöpfung und fließende Bewegung steht. Der eine ist Erde, fest und haltgebend, die andere ist Wasser, formend, wandelbar und immer in Bewegung.

Ihre Körper ruhen in einem ausgeglichenen Nebeneinander, keines dominiert das andere. Vielmehr zeigt die Skulptur die dynamische Balance, aus der alles Werden und Vergehen entspringt – wie Tag und Nacht, Sonne und Mond, Meer und Küste.

In den Mythologien und spirituellen Weltbildern vieler Kulturen symbolisiert diese Dualität den Ursprung allen Seins: Yin und Yang, Gott und Göttin, Himmel und Erde – Gegensätze, deren Zusammenspiel die Harmonie des Universums formt.

DUALISM spiegelt dieses kosmische Prinzip wider, geformt aus dem uralten Gestein der Erde und geschaffen von menschlicher Hand, um eine Geschichte zu erzählen, die so alt ist wie die Zeit selbst. Die Skulptur lädt den Betrachter ein, die eigene innere Dualität zu erkunden – den fortwährenden Tanz zwischen Form und Fluss, Logik und Intuition, Struktur und Kreativität.

Material: Jura Marmor I L75/L87cm

Available

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„Der Kuss“ – Marmorskulptur (2015)

„Der Kuss“ ist eine beeindruckende Marmorskulptur, die die zeitlose Essenz von Liebe und Einheit einfängt. Gefertigt aus Jura-Marmor, zeigt diese 60 x 55 x 42 cm große Arbeit ein Liebespaar in inniger Umarmung, vereint in einem leidenschaftlichen Kuss.

Die epische und ausdrucksstarke Präsenz der Skulptur weckt Emotionen von Sehnsucht, Hingabe und Ewigkeit und symbolisiert auf kraftvolle Weise die Tiefe menschlicher Verbundenheit. Die fließenden Formen und die sanft polierte Oberfläche verstärken die Harmonie der Komposition und verleihen ihr eine fast zeitlose Eleganz.

Ein Meisterwerk für Kunstsammler, Galerien und Liebhaber zeitloser Skulpturen, das die Schönheit von Intimität und Emotion feiert.

Material: Jura-Marmor | Maße: 60 x 55 x H42 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

„THE POWER OF BEAUTY“ – Muschelkalk-Skulptur (2025)

„THE POWER OF BEAUTY“ ist eine elegante Steinskulptur eines weiblichen Torsos, gefertigt aus Muschelkalk. Mit einer Höhe von 51 cm ist sie eine Hommage an Weiblichkeit, Anmut und innere Stärke.
Jede Frau ist eine Göttin, einzigartig und wunderschön auf ihre ganz eigene Weise. Diese Skulptur verkörpert die Vielfalt und Individualität weiblicher Schönheit, frei von gesellschaftlichen Normen und Erwartungen. Die weichen, organischen Formen des Torsos strahlen sowohl Sanftheit als auch Kraft aus – eine Symbiose aus Zerbrechlichkeit und Unbezwingbarkeit.
Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk für moderne Kunstsammlungen, Galerien und inspirierende Räume, das die Schönheit der Weiblichkeit und die Kraft der Selbstakzeptanz feiert.

Material: Muschelkalk | Höhe: 51 cm

Verfügbar.

"Menschenwürde"

„Menschenwürde“ – Skulptur aus Sölker Marmor: Ein Zeichen für Empathie, Werte und gelebte Menschlichkeit
Diese Skulptur aus Sölker Marmor ist weit mehr als ein Kunstwerk – sie ist ein stilles, kraftvolles Manifest für Menschenwürde, Nächstenliebe und Empathie. In einer Zeit, in der Kriege und gesellschaftliche Spaltungen zunehmen, erinnert sie an das, was uns verbindet: die Liebe als einzig wahre Konstante.
Genau dieser Stein begleitet den Künstler seit über 21 Jahren – durch alle Lebensphasen hindurch. Was einst nur Stein war, wurde zum Träger von Emotion, Erinnerung und Haltung. Aus dieser tiefen Verbindung entstand ein Werk, das in seiner Form Verletzlichkeit und Stärke vereint.
Die Skulptur „Menschenwürde“ hat eine lange Geschichte. Ihre erste Fassung wurde bereits 1999–2000 aus Holz erschaffen. Der Verkaufserlös floss vollständig in den Bau eines Kinderheims in Dolanji, Indien. Für den Künstler war klar: Kunst muss über Worte hinausgehen – sie soll konkrete, sinnstiftende Wirkung entfalten.
Heute – mehr denn je – ist dieses Werk aktuell. Es passt in sakrale Räume, spirituelle Orte der Stille und Andacht ebenso wie in Institutionen und Organisationen, die sich aktiv dem Schutz der Menschenrechte und -würde widmen. Sie fordert zum Innehalten auf, zur Reflexion über das, was im Leben zählt – jenseits von Konsum und Oberfläche.
„Menschenwürde“ ist eine zeitlose Erinnerung daran, dass Mitgefühl, Achtung und Liebe keine Option, sondern unsere Verantwortung sind.

Material: Sölker Marmor auf Stahlsockel
Maße: Höhe 1,88 m

"IN SICH" (2022)

"IN SICH“ zeigt einen zusammengekauerten Menschen – nicht in Angst, sondern in bewusster Einkehr. Sie verkörpert den Moment des In-sich-Gehens, der Selbstreflexion und der inneren Balance. In einer schnellebigen, oberflächlichen Welt voller Ablenkungen erinnert die Skulptur an die Kraft der Stille, an die Bedeutung von Achtsamkeit und die essentielle Notwendigkeit sich selbst zu finden.

Selbstfindung und Achtsamkeit als Kunst
Sich nach innen zu wenden bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten – im Gegenteil: Wer sich selbst erkennt, tritt bewusster in die Welt hinaus. "In sich" ordnet die eigenen Gedanken und findet inneren Frieden. Mit ihren fließenden Linien und der geschlossenen Haltung drückt sie eine tiefe Harmonie aus. Sie symbolisiert das Zusammenspiel von Ruhe und Erkenntnis, Nachdenken und Ankommen, Schwere und Leichtigkeit.
Die Beschäftigung mit der Seele des Menschen war seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst, von der Antike bis hin zur Existenzphilosophie. „IN SICH“ folgt dieser Tradition und verbindet sie mit einem rezenten Ansatz, in dem Selbstreflexion nicht mehr als Flucht sondern als Reise in die Klarheit wahrgenommen wird.

"IN SICH" - Symbol für innere Ruhe

Diese Skulptur spricht all jene an, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Achtsamkeit, Meditation und innerer Balance beschäftigen. Wahre Stärke liegt in der Selbsterkenntnis, Menschen, die sich selbst verstehen, sehen auch die Welt mit neuen Augen.

„IN SICH“ ist mehr als Kunst – sie ist eine Einladung, den eigenen Gedanken Raum zu geben, sich selbst zu begegnen, immer wieder inne zu halten, der Stille und Langsamkeit Raum zu geben, zu schweigen, zu meditieren und mit neuer Klarheit in die Welt zurückzukehren.

Muschelkalk, H 63 cm.

Verfügbar

"IN SICH" (2022)

"IN SICH“ zeigt einen zusammengekauerten Menschen – nicht in Angst, sondern in bewusster Einkehr. Sie verkörpert den Moment des In-sich-Gehens, der Selbstreflexion und der inneren Balance. In einer schnellebigen, oberflächlichen Welt voller Ablenkungen erinnert die Skulptur an die Kraft der Stille, an die Bedeutung von Achtsamkeit und die essentielle Notwendigkeit sich selbst zu finden.

Selbstfindung und Achtsamkeit als Kunst
Sich nach innen zu wenden bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten – im Gegenteil: Wer sich selbst erkennt, tritt bewusster in die Welt hinaus. "In sich" ordnet die eigenen Gedanken und findet inneren Frieden. Mit ihren fließenden Linien und der geschlossenen Haltung drückt sie eine tiefe Harmonie aus. Sie symbolisiert das Zusammenspiel von Ruhe und Erkenntnis, Nachdenken und Ankommen, Schwere und Leichtigkeit.
Die Beschäftigung mit der Seele des Menschen war seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst, von der Antike bis hin zur Existenzphilosophie. „IN SICH“ folgt dieser Tradition und verbindet sie mit einem rezenten Ansatz, in dem Selbstreflexion nicht mehr als Flucht sondern als Reise in die Klarheit wahrgenommen wird.

"IN SICH" - Symbol für innere Ruhe

Diese Skulptur spricht all jene an, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Achtsamkeit, Meditation und innerer Balance beschäftigen. Wahre Stärke liegt in der Selbsterkenntnis, Menschen, die sich selbst verstehen, sehen auch die Welt mit neuen Augen.

„IN SICH“ ist mehr als Kunst – sie ist eine Einladung, den eigenen Gedanken Raum zu geben, sich selbst zu begegnen, immer wieder inne zu halten, der Stille und Langsamkeit Raum zu geben, zu schweigen, zu meditieren und mit neuer Klarheit in die Welt zurückzukehren.

Muschelkalk, H 63 cm.

Verfügbar.

"IN SICH" (2022)

"IN SICH“ zeigt einen zusammengekauerten Menschen – nicht in Angst, sondern in bewusster Einkehr. Sie verkörpert den Moment des In-sich-Gehens, der Selbstreflexion und der inneren Balance. In einer schnellebigen, oberflächlichen Welt voller Ablenkungen erinnert die Skulptur an die Kraft der Stille, an die Bedeutung von Achtsamkeit und die essentielle Notwendigkeit sich selbst zu finden.

Selbstfindung und Achtsamkeit als Kunst
Sich nach innen zu wenden bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten – im Gegenteil: Wer sich selbst erkennt, tritt bewusster in die Welt hinaus. "In sich" ordnet die eigenen Gedanken und findet inneren Frieden. Mit ihren fließenden Linien und der geschlossenen Haltung drückt sie eine tiefe Harmonie aus. Sie symbolisiert das Zusammenspiel von Ruhe und Erkenntnis, Nachdenken und Ankommen, Schwere und Leichtigkeit.
Die Beschäftigung mit der Seele des Menschen war seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst, von der Antike bis hin zur Existenzphilosophie. „IN SICH“ folgt dieser Tradition und verbindet sie mit einem rezenten Ansatz, in dem Selbstreflexion nicht mehr als Flucht sondern als Reise in die Klarheit wahrgenommen wird.

"IN SICH" - Symbol für innere Ruhe

Diese Skulptur spricht all jene an, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Achtsamkeit, Meditation und innerer Balance beschäftigen. Wahre Stärke liegt in der Selbsterkenntnis, Menschen, die sich selbst verstehen, sehen auch die Welt mit neuen Augen.

„IN SICH“ ist mehr als Kunst – sie ist eine Einladung, den eigenen Gedanken Raum zu geben, sich selbst zu begegnen, immer wieder inne zu halten, der Stille und Langsamkeit Raum zu geben, zu schweigen, zu meditieren und mit neuer Klarheit in die Welt zurückzukehren.

Muschelkalk, H 63 cm.

Verfügbar

"IN SICH" (2022)

"IN SICH“ zeigt einen zusammengekauerten Menschen – nicht in Angst, sondern in bewusster Einkehr. Sie verkörpert den Moment des In-sich-Gehens, der Selbstreflexion und der inneren Balance. In einer schnellebigen, oberflächlichen Welt voller Ablenkungen erinnert die Skulptur an die Kraft der Stille, an die Bedeutung von Achtsamkeit und die essentielle Notwendigkeit sich selbst zu finden.

Selbstfindung und Achtsamkeit als Kunst
Sich nach innen zu wenden bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten – im Gegenteil: Wer sich selbst erkennt, tritt bewusster in die Welt hinaus. "In sich" ordnet die eigenen Gedanken und findet inneren Frieden. Mit ihren fließenden Linien und der geschlossenen Haltung drückt sie eine tiefe Harmonie aus. Sie symbolisiert das Zusammenspiel von Ruhe und Erkenntnis, Nachdenken und Ankommen, Schwere und Leichtigkeit.
Die Beschäftigung mit der Seele des Menschen war seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst, von der Antike bis hin zur Existenzphilosophie. „IN SICH“ folgt dieser Tradition und verbindet sie mit einem rezenten Ansatz, in dem Selbstreflexion nicht mehr als Flucht sondern als Reise in die Klarheit wahrgenommen wird.

"IN SICH" - Symbol für innere Ruhe

Diese Skulptur spricht all jene an, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Achtsamkeit, Meditation und innerer Balance beschäftigen. Wahre Stärke liegt in der Selbsterkenntnis, Menschen, die sich selbst verstehen, sehen auch die Welt mit neuen Augen.

„IN SICH“ ist mehr als Kunst – sie ist eine Einladung, den eigenen Gedanken Raum zu geben, sich selbst zu begegnen, immer wieder inne zu halten, der Stille und Langsamkeit Raum zu geben, zu schweigen, zu meditieren und mit neuer Klarheit in die Welt zurückzukehren.

Muschelkalk, H 63 cm.

Verfügbar

"IN SICH" (2022)

"IN SICH“ zeigt einen zusammengekauerten Menschen – nicht in Angst, sondern in bewusster Einkehr. Sie verkörpert den Moment des In-sich-Gehens, der Selbstreflexion und der inneren Balance. In einer schnellebigen, oberflächlichen Welt voller Ablenkungen erinnert die Skulptur an die Kraft der Stille, an die Bedeutung von Achtsamkeit und die essentielle Notwendigkeit sich selbst zu finden.

Selbstfindung und Achtsamkeit als Kunst
Sich nach innen zu wenden bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten – im Gegenteil: Wer sich selbst erkennt, tritt bewusster in die Welt hinaus. "In sich" ordnet die eigenen Gedanken und findet inneren Frieden. Mit ihren fließenden Linien und der geschlossenen Haltung drückt sie eine tiefe Harmonie aus. Sie symbolisiert das Zusammenspiel von Ruhe und Erkenntnis, Nachdenken und Ankommen, Schwere und Leichtigkeit.
Die Beschäftigung mit der Seele des Menschen war seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst, von der Antike bis hin zur Existenzphilosophie. „IN SICH“ folgt dieser Tradition und verbindet sie mit einem rezenten Ansatz, in dem Selbstreflexion nicht mehr als Flucht sondern als Reise in die Klarheit wahrgenommen wird.

"IN SICH" - Symbol für innere Ruhe

Diese Skulptur spricht all jene an, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Achtsamkeit, Meditation und innerer Balance beschäftigen. Wahre Stärke liegt in der Selbsterkenntnis, Menschen, die sich selbst verstehen, sehen auch die Welt mit neuen Augen.

„IN SICH“ ist mehr als Kunst – sie ist eine Einladung, den eigenen Gedanken Raum zu geben, sich selbst zu begegnen, immer wieder inne zu halten, der Stille und Langsamkeit Raum zu geben, zu schweigen, zu meditieren und mit neuer Klarheit in die Welt zurückzukehren.

Muschelkalk, H 63 cm.

Verfügbar

"IN SICH" (2022)

"IN SICH“ zeigt einen zusammengekauerten Menschen – nicht in Angst, sondern in bewusster Einkehr. Sie verkörpert den Moment des In-sich-Gehens, der Selbstreflexion und der inneren Balance. In einer schnellebigen, oberflächlichen Welt voller Ablenkungen erinnert die Skulptur an die Kraft der Stille, an die Bedeutung von Achtsamkeit und die essentielle Notwendigkeit sich selbst zu finden.

Selbstfindung und Achtsamkeit als Kunst
Sich nach innen zu wenden bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten – im Gegenteil: Wer sich selbst erkennt, tritt bewusster in die Welt hinaus. "In sich" ordnet die eigenen Gedanken und findet inneren Frieden. Mit ihren fließenden Linien und der geschlossenen Haltung drückt sie eine tiefe Harmonie aus. Sie symbolisiert das Zusammenspiel von Ruhe und Erkenntnis, Nachdenken und Ankommen, Schwere und Leichtigkeit.
Die Beschäftigung mit der Seele des Menschen war seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst, von der Antike bis hin zur Existenzphilosophie. „IN SICH“ folgt dieser Tradition und verbindet sie mit einem rezenten Ansatz, in dem Selbstreflexion nicht mehr als Flucht sondern als Reise in die Klarheit wahrgenommen wird.

"IN SICH" - Symbol für innere Ruhe

Diese Skulptur spricht all jene an, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Achtsamkeit, Meditation und innerer Balance beschäftigen. Wahre Stärke liegt in der Selbsterkenntnis, Menschen, die sich selbst verstehen, sehen auch die Welt mit neuen Augen.

„IN SICH“ ist mehr als Kunst – sie ist eine Einladung, den eigenen Gedanken Raum zu geben, sich selbst zu begegnen, immer wieder inne zu halten, der Stille und Langsamkeit Raum zu geben, zu schweigen, zu meditieren und mit neuer Klarheit in die Welt zurückzukehren.

Muschelkalk, H 63 cm.

Verfügbar

"Annäherung" (2025)

„Annäherung“ ist eine zeitgenössische Skulptur aus Muschelkalk, die das Miteinander in einer vielfältigen Welt thematisiert. Sie steht sinnbildlich für Toleranz, interkulturelle Empathie und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Der Quader sowie das Oval stehen für verschiedene Kulturen, Gesellschaften, Kontinente, ein männliches und weibliches Prinzip, Spezies, unterschiedlichsten Lebensformen, ja sogar Moleküle,
Diese Skulptur ist eine Einladung zur gegenseitigen Annahme. Zur Öffnung gegenüber dem Unbekannten. Zum Respekt vor anderen Perspektiven, Bräuchen, Lebensräumen – sei es zwischen Menschen, Kulturen oder Arten.
Durch Interaktion entsteht Verbindung: Man nimmt einander wahr, erkennt sich in der Vielfalt wieder, wächst durch das Fremde.
„Annäherung“ erzählt von einem Prozess des Verständnisses – von Verbindung statt Abgrenzung.
Eine Arbeit, die Fragen stellt: Wie begegnen wir dem Anderen?

Sind wir bereit, zu verstehen, statt zu urteilen?
Diese Skulptur richtet sich an Menschen, die an ein friedliches, empathisches Zusammenleben glauben – und an die Kraft von Kunst als Brücke zwischen Welten.

Material: Muschelkalk
H 55 x B 28cm x T 18,2 cm I 9751g

Verfügbar

"Annäherung" (2025)

„Annäherung“ ist eine zeitgenössische Skulptur aus Muschelkalk, die das Miteinander in einer vielfältigen Welt thematisiert. Sie steht sinnbildlich für Toleranz, interkulturelle Empathie und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Der Quader sowie das Oval stehen für verschiedene Kulturen, Gesellschaften, Kontinente, ein männliches und weibliches Prinzip, Spezies, unterschiedlichsten Lebensformen, ja sogar Moleküle,
Diese Skulptur ist eine Einladung zur gegenseitigen Annahme. Zur Öffnung gegenüber dem Unbekannten. Zum Respekt vor anderen Perspektiven, Bräuchen, Lebensräumen – sei es zwischen Menschen, Kulturen oder Arten.
Durch Interaktion entsteht Verbindung: Man nimmt einander wahr, erkennt sich in der Vielfalt wieder, wächst durch das Fremde.
„Annäherung“ erzählt von einem Prozess des Verständnisses – von Verbindung statt Abgrenzung.
Eine Arbeit, die Fragen stellt: Wie begegnen wir dem Anderen?

Sind wir bereit, zu verstehen, statt zu urteilen?
Diese Skulptur richtet sich an Menschen, die an ein friedliches, empathisches Zusammenleben glauben – und an die Kraft von Kunst als Brücke zwischen Welten.

Material: Muschelkalk
H 55 x B 28cm x T 18,2 cm I 9751g

Verfügbar

"Annäherung" (2025)

„Annäherung“ ist eine zeitgenössische Skulptur aus Muschelkalk, die das Miteinander in einer vielfältigen Welt thematisiert. Sie steht sinnbildlich für Toleranz, interkulturelle Empathie und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Der Quader sowie das Oval stehen für verschiedene Kulturen, Gesellschaften, Kontinente, ein männliches und weibliches Prinzip, Spezies, unterschiedlichsten Lebensformen, ja sogar Moleküle,
Diese Skulptur ist eine Einladung zur gegenseitigen Annahme. Zur Öffnung gegenüber dem Unbekannten. Zum Respekt vor anderen Perspektiven, Bräuchen, Lebensräumen – sei es zwischen Menschen, Kulturen oder Arten.
Durch Interaktion entsteht Verbindung: Man nimmt einander wahr, erkennt sich in der Vielfalt wieder, wächst durch das Fremde.
„Annäherung“ erzählt von einem Prozess des Verständnisses – von Verbindung statt Abgrenzung.
Eine Arbeit, die Fragen stellt: Wie begegnen wir dem Anderen?

Sind wir bereit, zu verstehen, statt zu urteilen?
Diese Skulptur richtet sich an Menschen, die an ein friedliches, empathisches Zusammenleben glauben – und an die Kraft von Kunst als Brücke zwischen Welten.

Material: Muschelkalk
H 55 x B 28cm x T 18,2 cm I 9751g

Verfügbar

"Annäherung" (2025)

„Annäherung“ ist eine zeitgenössische Skulptur aus Muschelkalk, die das Miteinander in einer vielfältigen Welt thematisiert. Sie steht sinnbildlich für Toleranz, interkulturelle Empathie und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Der Quader sowie das Oval stehen für verschiedene Kulturen, Gesellschaften, Kontinente, ein männliches und weibliches Prinzip, Spezies, unterschiedlichsten Lebensformen, ja sogar Moleküle,
Diese Skulptur ist eine Einladung zur gegenseitigen Annahme. Zur Öffnung gegenüber dem Unbekannten. Zum Respekt vor anderen Perspektiven, Bräuchen, Lebensräumen – sei es zwischen Menschen, Kulturen oder Arten.
Durch Interaktion entsteht Verbindung: Man nimmt einander wahr, erkennt sich in der Vielfalt wieder, wächst durch das Fremde.
„Annäherung“ erzählt von einem Prozess des Verständnisses – von Verbindung statt Abgrenzung.
Eine Arbeit, die Fragen stellt: Wie begegnen wir dem Anderen?

Sind wir bereit, zu verstehen, statt zu urteilen?
Diese Skulptur richtet sich an Menschen, die an ein friedliches, empathisches Zusammenleben glauben – und an die Kraft von Kunst als Brücke zwischen Welten.

Material: Muschelkalk
H 55 x B 28cm x T 18,2 cm I 9751g

Verfügbar

"The Power of LOVE" (2023) – Liebesskulptur aus Muschelkalk

The Power of LOVE ist eine ausdrucksstarke Liebesskulptur aus Muschelkalk, die die Essenz der Liebe in Stein verewigt. Zwei Körper, eng umschlungen, verschmelzen in einer einzigen, fließenden Bewegung – sanft und zugleich kraftvoll, zärtlich und doch voller Energie. Ihre Umarmung ist mehr als eine Geste: Sie steht für Vertrauen, Nähe und die Verschmelzung zweier Existenzen zu einer gemeinsamen Wirklichkeit.

Skulptur als Symbol für Liebe und Verbundenheit

Diese Steinskulptur verkörpert die fundamentale Kraft der Liebe – nicht nur als romantisches Gefühl, sondern als universelles Prinzip, das Menschlichkeit, Verbindung und Transformation prägt. Liebe ist eine Kraft, die Individualität bewahrt und zugleich Brücken zwischen Seelen schlägt.

In der dynamischen Form dieser modernen Skulptur spiegelt sich die lebendige Energie der Liebe wider – ein Wechselspiel aus Nähe und Freiheit, aus Geben und Empfangen. Die beiden Figuren bleiben eigenständig und doch untrennbar miteinander verbunden.

Liebe als Inspirationsquelle der Kunst:

Liebe ist seit jeher eines der zentralen Themen der Kunstgeschichte – von den mythologischen Darstellungen der Antike bis hin zu zeitgenössischen Werken. "The Power of LOVE" reiht sich in diese Tradition ein und verbindet moderne Formensprache mit einem zeitlosen Thema.

Ob als Symbol für die Liebesbeziehung zwischen zwei Menschen, als Statement für menschliche Verbundenheit oder als Hommage an die universelle Liebe – diese Paar-Skulptur lädt Betrachtende dazu ein, über die eigene Definition von Liebe und Nähe nachzudenken.

The Power of LOVE ist nicht nur ein kunstvolles Objekt, sondern ein kraftvolles Symbol, das in Wohnräumen, Gärten oder öffentlichen Bereichen seine Wirkung entfaltet – eine Einladung, die Kraft der Liebe immer wieder neu zu entdecken.

Material: Muschelkalk (Naturstein)

Höhe: 72 cm

Verfügbar

"The Power of LOVE" (2023) – Liebesskulptur aus Muschelkalk

The Power of LOVE ist eine ausdrucksstarke Liebesskulptur aus Muschelkalk, die die Essenz der Liebe in Stein verewigt. Zwei Körper, eng umschlungen, verschmelzen in einer einzigen, fließenden Bewegung – sanft und zugleich kraftvoll, zärtlich und doch voller Energie. Ihre Umarmung ist mehr als eine Geste: Sie steht für Vertrauen, Nähe und die Verschmelzung zweier Existenzen zu einer gemeinsamen Wirklichkeit.

Skulptur als Symbol für Liebe und Verbundenheit

Diese Steinskulptur verkörpert die fundamentale Kraft der Liebe – nicht nur als romantisches Gefühl, sondern als universelles Prinzip, das Menschlichkeit, Verbindung und Transformation prägt. Liebe ist eine Kraft, die Individualität bewahrt und zugleich Brücken zwischen Seelen schlägt.

In der dynamischen Form dieser modernen Skulptur spiegelt sich die lebendige Energie der Liebe wider – ein Wechselspiel aus Nähe und Freiheit, aus Geben und Empfangen. Die beiden Figuren bleiben eigenständig und doch untrennbar miteinander verbunden.

Liebe als Inspirationsquelle der Kunst:

Liebe ist seit jeher eines der zentralen Themen der Kunstgeschichte – von den mythologischen Darstellungen der Antike bis hin zu zeitgenössischen Werken. "The Power of LOVE" reiht sich in diese Tradition ein und verbindet moderne Formensprache mit einem zeitlosen Thema.

Ob als Symbol für die Liebesbeziehung zwischen zwei Menschen, als Statement für menschliche Verbundenheit oder als Hommage an die universelle Liebe – diese Paar-Skulptur lädt Betrachtende dazu ein, über die eigene Definition von Liebe und Nähe nachzudenken.

The Power of LOVE ist nicht nur ein kunstvolles Objekt, sondern ein kraftvolles Symbol, das in Wohnräumen, Gärten oder öffentlichen Bereichen seine Wirkung entfaltet – eine Einladung, die Kraft der Liebe immer wieder neu zu entdecken.

Material: Muschelkalk (Naturstein)

Höhe: 72 cm

Verfügbar

„FREUDE“ – Skulptur aus Muschelkalk (2024)

Die Kunst des Augenblicks

Zwei Körper, ausdrucksstark in Szene gesetzt, vereint in einem Moment reiner Lebensfreude. Ihre Hände erhoben, sich sanft berührend – fast tanzend, frei und doch verbunden. Die Skulptur „Freude“ aus Muschelkalk fängt diese flüchtige, doch unvergessliche Essenz des Glücks ein: das gemeinsame Erleben, das Herz und Geist zugleich erhebt.

Freude ist weit mehr als ein flüchtiges Gefühl – sie ist Ausdruck von Freiheit, Leichtigkeit und einer tiefen inneren Harmonie. Diese moderne Stein-Skulptur zeigt, dass wahre Freude nicht in Isolation entsteht, sondern im Austausch, in der Berührung und im gemeinsamen Rhythmus des Lebens. Freude ist das Lachen, das keine Sprache braucht, die Bewegung, die keine Richtung fordert – ein Zustand des reinen Seins.

Die zeitgenössische Paarskulptur "Freude" steht für Begegnung in Bewegung.

Die Arbeit zeigt zwei Figuren – männlich und weiblich – die sich in der Freude begegnen. Nicht als Spiegelbilder, sondern als eigenständige Individuen, die sich in einem einzigen, geteilten Moment verlieren und wiederfinden. Die erhobenen Hände der beiden symbolisieren nicht nur Ausgelassenheit, sondern auch Vertrauen, Verbindung und die Schönheit eines gelebten Augenblicks.

Freude in der Kunstgeschichte – Inspiration für moderne Skulpturen:

Das Thema Freude in der Kunst zieht sich durch die Geschichte – von den ekstatischen Tänzern antiker Fresken bis zu den dynamischen Bewegungsstudien der Moderne. Die Skulptur „Freude“ führt die Tradition dieses so wichtigen Gefühls weiter, interpretiert es in einer klaren, zeitgenössischen Formensprache. Die Linien sind reduziert, die Dynamik spürbar – eine kraftvolle Mischung aus Bewegung, Leichtigkeit und Verbindung.

„Freude“ – ist eine moderne Skulptur, die den Zauber gemeinsamer Momente einfängt.

Diese ausdrucksstarke Steinskulptur aus Muschelkalk erinnert uns daran, dass wahre Freude immer im Zusammenspiel entsteht – in der Offenheit füreinander, im Fluss des Lebens und in der Berührung des Glücks, die sich im Hier und Jetzt entfaltet. Die Skulptur „Freude“ lädt dazu ein, diesen Moment zu feiern – nicht nur als Erinnerung, sondern als lebendige Möglichkeit, die sich immer wieder neu entfaltet.

Material: Muschelkalk (Naturstein) I H 102 cm

Verfügbar