Tanz der Befreiung – Lebensgroße Holzskulpturen mit Aluminium (2023-2025)

Zwei lebensgroße Holzskulpturen, ein Mann und eine Frau, vereinen sich in einem kraftvollen Tanz – ein Tanz der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und auferlegten Normen. Die Körper, aus geflämmtem Holz geformt, zeigen die Spuren der Verbrennung: schwarz, rau, voller Geschichte. Darüber wurde Aluminium gegossen – eine kalte, glänzende Hülle, die an vielen Stellen aufreißt und bricht. Diese Risse symbolisieren die bröckelnde gesellschaftliche Fassade, die starre Schale, die uns alle umgibt – und die die beiden Tänzer hinter sich lassen.
In der Bewegung lösen sie sich aus alten Mustern und Konventionen, tanzen sich frei von Fremdbestimmung und gesellschaftlichem Druck. Mit jedem Schritt und jeder Drehung spüren sie sich selbst und einander intensiver – in einer Blase aus Glück, Lebensfreude und purer Präsenz. Der Tanz wird zur gemeinsamen Reise, zur Suche nach Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit, nach dem, was wirklich zu ihnen passt und was ihre Seele berührt.
Diese einzigartigen Holzskulpturen aus geflämmtem Holz und Aluminium stehen für Transformation, Selbstbefreiung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – fernab von äußeren Erwartungen. Sie sind ein Sinnbild für die Kraft der Bewegung, die Freude an der Freiheit und die tiefe Verbindung zweier Seelen, die sich im Tanz begegnen.

Material: Geflämmtes Holz und Aluminium
Größe: 
Unikate für Sammler, Kunstliebhaber und Ausstellungen

Verfügbar

Tanz der Befreiung – Lebensgroße Holzskulpturen mit Aluminium (2023-2025)

Zwei lebensgroße Holzskulpturen, ein Mann und eine Frau, vereinen sich in einem kraftvollen Tanz – ein Tanz der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und auferlegten Normen. Die Körper, aus geflämmtem Holz geformt, zeigen die Spuren der Verbrennung: schwarz, rau, voller Geschichte. Darüber wurde Aluminium gegossen – eine kalte, glänzende Hülle, die an vielen Stellen aufreißt und bricht. Diese Risse symbolisieren die bröckelnde gesellschaftliche Fassade, die starre Schale, die uns alle umgibt – und die die beiden Tänzer hinter sich lassen.
In der Bewegung lösen sie sich aus alten Mustern und Konventionen, tanzen sich frei von Fremdbestimmung und gesellschaftlichem Druck. Mit jedem Schritt und jeder Drehung spüren sie sich selbst und einander intensiver – in einer Blase aus Glück, Lebensfreude und purer Präsenz. Der Tanz wird zur gemeinsamen Reise, zur Suche nach Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit, nach dem, was wirklich zu ihnen passt und was ihre Seele berührt.
Diese einzigartigen Holzskulpturen aus geflämmtem Holz und Aluminium stehen für Transformation, Selbstbefreiung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – fernab von äußeren Erwartungen. Sie sind ein Sinnbild für die Kraft der Bewegung, die Freude an der Freiheit und die tiefe Verbindung zweier Seelen, die sich im Tanz begegnen.

Material: Geflämmtes Holz und Aluminium auf Edelstahlsockel
Größe: H220/H225
Unikate für Sammler, Kunstliebhaber und Ausstellungen

Verfügbar

Tanz der Befreiung – Lebensgroße Holzskulpturen mit Aluminium (2023-2025)

Zwei lebensgroße Holzskulpturen, ein Mann und eine Frau, vereinen sich in einem kraftvollen Tanz – ein Tanz der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und auferlegten Normen. Die Körper, aus geflämmtem Holz geformt, zeigen die Spuren der Verbrennung: schwarz, rau, voller Geschichte. Darüber wurde Aluminium gegossen – eine kalte, glänzende Hülle, die an vielen Stellen aufreißt und bricht. Diese Risse symbolisieren die bröckelnde gesellschaftliche Fassade, die starre Schale, die uns alle umgibt – und die die beiden Tänzer hinter sich lassen.
In der Bewegung lösen sie sich aus alten Mustern und Konventionen, tanzen sich frei von Fremdbestimmung und gesellschaftlichem Druck. Mit jedem Schritt und jeder Drehung spüren sie sich selbst und einander intensiver – in einer Blase aus Glück, Lebensfreude und purer Präsenz. Der Tanz wird zur gemeinsamen Reise, zur Suche nach Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit, nach dem, was wirklich zu ihnen passt und was ihre Seele berührt.
Diese einzigartigen Holzskulpturen aus geflämmtem Holz und Aluminium stehen für Transformation, Selbstbefreiung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – fernab von äußeren Erwartungen. Sie sind ein Sinnbild für die Kraft der Bewegung, die Freude an der Freiheit und die tiefe Verbindung zweier Seelen, die sich im Tanz begegnen.

Material: Geflämmtes Holz und Aluminium
Größe: 
Unikate für Sammler, Kunstliebhaber und Ausstellungen

Verfügbar

Tanz der Befreiung – Lebensgroße Holzskulpturen mit Aluminium (2023-2025)

Zwei lebensgroße Holzskulpturen, ein Mann und eine Frau, vereinen sich in einem kraftvollen Tanz – ein Tanz der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und auferlegten Normen. Die Körper, aus geflämmtem Holz geformt, zeigen die Spuren der Verbrennung: schwarz, rau, voller Geschichte. Darüber wurde Aluminium gegossen – eine kalte, glänzende Hülle, die an vielen Stellen aufreißt und bricht. Diese Risse symbolisieren die bröckelnde gesellschaftliche Fassade, die starre Schale, die uns alle umgibt – und die die beiden Tänzer hinter sich lassen.
In der Bewegung lösen sie sich aus alten Mustern und Konventionen, tanzen sich frei von Fremdbestimmung und gesellschaftlichem Druck. Mit jedem Schritt und jeder Drehung spüren sie sich selbst und einander intensiver – in einer Blase aus Glück, Lebensfreude und purer Präsenz. Der Tanz wird zur gemeinsamen Reise, zur Suche nach Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit, nach dem, was wirklich zu ihnen passt und was ihre Seele berührt.
Diese einzigartigen Holzskulpturen aus geflämmtem Holz und Aluminium stehen für Transformation, Selbstbefreiung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – fernab von äußeren Erwartungen. Sie sind ein Sinnbild für die Kraft der Bewegung, die Freude an der Freiheit und die tiefe Verbindung zweier Seelen, die sich im Tanz begegnen.

Material: Geflämmtes Holz und Aluminium
Größe: 
Unikate für Sammler, Kunstliebhaber und Ausstellungen

Verfügbar

Tanz der Befreiung – Lebensgroße Holzskulpturen mit Aluminium (2023-2025)

Zwei lebensgroße Holzskulpturen, ein Mann und eine Frau, vereinen sich in einem kraftvollen Tanz – ein Tanz der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und auferlegten Normen. Die Körper, aus geflämmtem Holz geformt, zeigen die Spuren der Verbrennung: schwarz, rau, voller Geschichte. Darüber wurde Aluminium gegossen – eine kalte, glänzende Hülle, die an vielen Stellen aufreißt und bricht. Diese Risse symbolisieren die bröckelnde gesellschaftliche Fassade, die starre Schale, die uns alle umgibt – und die die beiden Tänzer hinter sich lassen.
In der Bewegung lösen sie sich aus alten Mustern und Konventionen, tanzen sich frei von Fremdbestimmung und gesellschaftlichem Druck. Mit jedem Schritt und jeder Drehung spüren sie sich selbst und einander intensiver – in einer Blase aus Glück, Lebensfreude und purer Präsenz. Der Tanz wird zur gemeinsamen Reise, zur Suche nach Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit, nach dem, was wirklich zu ihnen passt und was ihre Seele berührt.
Diese einzigartigen Holzskulpturen aus geflämmtem Holz und Aluminium stehen für Transformation, Selbstbefreiung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – fernab von äußeren Erwartungen. Sie sind ein Sinnbild für die Kraft der Bewegung, die Freude an der Freiheit und die tiefe Verbindung zweier Seelen, die sich im Tanz begegnen.

Material: Geflämmtes Holz und Aluminium
Größe: 
Unikate für Sammler, Kunstliebhaber und Ausstellungen

Verfügbar

Tanz der Befreiung – Lebensgroße Holzskulpturen mit Aluminium (2023-2025)

Zwei lebensgroße Holzskulpturen, ein Mann und eine Frau, vereinen sich in einem kraftvollen Tanz – ein Tanz der Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen und auferlegten Normen. Die Körper, aus geflämmtem Holz geformt, zeigen die Spuren der Verbrennung: schwarz, rau, voller Geschichte. Darüber wurde Aluminium gegossen – eine kalte, glänzende Hülle, die an vielen Stellen aufreißt und bricht. Diese Risse symbolisieren die bröckelnde gesellschaftliche Fassade, die starre Schale, die uns alle umgibt – und die die beiden Tänzer hinter sich lassen.
In der Bewegung lösen sie sich aus alten Mustern und Konventionen, tanzen sich frei von Fremdbestimmung und gesellschaftlichem Druck. Mit jedem Schritt und jeder Drehung spüren sie sich selbst und einander intensiver – in einer Blase aus Glück, Lebensfreude und purer Präsenz. Der Tanz wird zur gemeinsamen Reise, zur Suche nach Wahrhaftigkeit und innerer Wahrheit, nach dem, was wirklich zu ihnen passt und was ihre Seele berührt.
Diese einzigartigen Holzskulpturen aus geflämmtem Holz und Aluminium stehen für Transformation, Selbstbefreiung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen – fernab von äußeren Erwartungen. Sie sind ein Sinnbild für die Kraft der Bewegung, die Freude an der Freiheit und die tiefe Verbindung zweier Seelen, die sich im Tanz begegnen.

Material: Geflämmtes Holz und Aluminium
Größe: 
Unikate für Sammler, Kunstliebhaber und Ausstellungen

Verfügbar

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DUAL“ – Die Holzskulptur der Dualität (2023)

DUAL verkörpert das universelle Prinzip der Dualität, das allem innewohnt. Diese 145 cm hohe Skulptur aus Birnenholz stellt ein Paar dar, das sich kontinuierlich spaltet und wieder vereint, dabei offene Räume schafft und doch untrennbar verbunden bleibt.

Im vereinten Kopfstück, das die Welt symbolisiert, vereinen sich Gegensätze: Trennung und Einheit, Individualität und Verbindung, Veränderung und Beständigkeit. Die fließenden, organischen Formen spiegeln das ewige Wechselspiel der Polaritäten wider und laden zur Besinnung über das Gleichgewicht des Lebens ein.

Ein handgefertigtes Unikat, perfekt für moderne Kunstsammlungen, Galerien und meditative Räume, das die Schönheit und Spannung der Dualität auf eindrucksvolle und nachdenklich stimmende Weise einfängt.

Material: Birnenholz | Höhe: 145 cm

Verfügbar.

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„DEN PLANETEN SCHÜTZEN“ – Holzskulptur (2023)

ist eine kraftvolle Holzskulptur (212 cm), die einen männlichen, ausgezehrten Körper darstellt, der mit letzter Kraft den Planeten schützt. Dieses Kunstwerk vermittelt die drängende Verantwortung jedes Einzelnen, sich für den Erhalt der Erde einzusetzen – eine Aufgabe, die angesichts des sechsten Massenaussterbens der Artenvielfalt, das von der Menschheit verursacht wird, zunehmend schwieriger wird.

Die Skulptur aus geflammtem Nußholz fängt die Verzweiflung und Entschlossenheit eines Individuums ein, das sich in einem traurigen Versuch dem Fortschreiten der globalen Umweltzerstörung entgegenstellt. Der ausgezehrte Körper spricht von den Opfern und der Erschöpfung im Angesicht der Bedrohung unseres Planeten, während der Schutz des Planeten als unaufgebbare Aufgabe und moralische Pflicht dargestellt wird.

Ein einzigartiges Kunstwerk für moderne Sammlungen, öffentliche Plätze oder als eindrucksvolles Symbol in privaten Räumen, das zum Nachdenken anregt und die dringende Notwendigkeit verdeutlicht, unser ökologisches Bewusstsein zu schärfen.

Material: Geflämmt Nußholz | Höhe: 212 cm

Verfügbar. 

„AUSBEUTUNG“ – Holzskulptur (2023)

„AUSBEUTUNG“ ist eine kraftvolle Skulptur aus Holz und geschmolzenem Metall, die die Erde darstellt, aus der Öl – das Blut des Planeten –  rinnt. Diese 230 cm hohe Skulptur symbolisiert die Gier nach fossilen Brennstoffen und die zerstörerische Begierde nach Macht und Ressourcen, die unsere Welt in den Abgrund führen.

Die Erde, Ökosysteme, Biodiversität und letztendlich wir Menschen leiden unter der Ausbeutung. Das herausfliessende Öl, dargestellt durch rinnendes Metall,  wird zum Symbol für das raubbauartige Handeln der Menschheit und die unaufhaltsame Zerstörung des Planeten. Diese Skulptur erzählt die Geschichte einer Welt, die durch unsere Gier nach mehr, nach unbegrenztem Wachstum und Kontrolle, in Schmerz und Tod getrieben wird.

„AUSBEUTUNG“ ist eine eindrucksvolle Reflexion über die dringende Notwendigkeit, unsere Beziehung zur Erde und ihre Ressourcen zu überdenken, bevor der Planeten nicht mehr in der Lage ist, sich zu erholen. Eine Arbeit, die für Verantwortung und Bewusstsein steht, ein Thema, mit dem ich mich seit jeher auseinander setzte. 

Material: Metall, Holz | Höhe: 160 cm

Nicht mehr verfügbar. 

„MULTISPEZIES“ – Holzskulptur (2023)

„MULTISPEZIES“ ist eine tiefgreifende Holzskulptur, die die Trauer einer Spezies darstellt – jener der mitfühlenden Menschen – über das sechste, bislang größte Artensterben, das in unglaublich kurzer Zeit stattfindet. Dieses weltweit beispiellose Ereignis wird durch die Verantwortung der Menschheit verursacht.

Die Skulptur fängt die Verzweiflung und den Schmerz der Menschheit ein, die mit bewusster Tragödie und Kollektivschuld konfrontiert ist, da sie die Zerstörung der Artenvielfalt und das Aussterben zahlreicher Tiere und Pflanzen durch ihre eigenen Handlungen verursacht. Sie stellt die Verbindung zwischen Mensch und Natur dar und fordert uns zu einer reflektierten Auseinandersetzung mit den Folgen unseres Handelns auf.

„MULTISPEZIES“ erinnert an die globale Verantwortung, den Planeten und seine vielfältigen Lebensformen zu schützen. Sie fordert den Betrachter auf, über die ethischen und ökologischen Implikationen unserer Entscheidungen nachzudenken und den Schmerz der Natur als Spiegel unserer eigenen Menschlichkeit zu erkennen.

Material: Holz | Höhe: 210 cm

Nicht mehr verfügbar.

"THE GAME"

Holzskulptur "THE GAME" – Moderne Kunst mit Tiefe und Bedeutung

Die beeindruckende Holzskulptur „THE GAME“ vereint zwei Körper in einer einzigartigen, modernen Form – Mann und Frau in einem Werk. Die Skulptur steht symbolisch für das Spiel des Lebens, das sich in all seinen Facetten zwischen Nähe und Distanz, Verbindung und Individualität entfaltet.

Männlich und weiblich zugleich, verkörpert die Skulptur die Dynamik von Beziehung und Partnerschaft. Beide Figuren teilen sich einen Kopf – ein starkes Symbol für ein gemeinsames Ziel und gegenseitiges Verständnis. Doch gleichzeitig bewahrt jeder Körper seine eigene Persönlichkeit, seine eigene Form, seinen eigenen Ausdruck.

Gefertigt aus edlem Nussholz, erhebt sich die Skulptur auf einem eleganten Edelstahlsockel und erreicht eine Höhe von 176 cm.

Die moderne Arbeit mit tiefer Symbolik regt  zum Nachdenken an und interpretiert künstlerisch die Komplexität menschlicher Beziehungen. 

Material: Nussholz auf Edelstahlsockel I 176 cm

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

Verfügbar. 

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

Verfügbar. 

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

 „LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

 
„LEIDENSCHAFTLICHES SEIN"  

Eleganter weiblicher Torso aus Nussholz mit Messingsockel

Dieser weibliche Torso aus Nussholz vereint die Eleganz der klassischen Form mit einer subtilen Erotik und der Leidenschaft des Seins. Die geschwungenen Linien des Körpers vermitteln eine tiefe Sinnlichkeit, die die Kraft der Weiblichkeit in ihrer ganzen Anmut und Verführung einfängt. Die glatte Oberfläche des Nussholzes und die natürliche Wärme des Materials verleihen der Skulptur eine beeindruckende ästhetische Tiefe, die sowohl traditionelle als auch moderne Kunstströmungen miteinander vereint.

Ein Messingsockel setzt einen eleganten Kontrast zur lebendigen Holzstruktur und verstärkt den Eindruck von Harmonieund Verführung. Diese Skulptur ist mehr als nur eine Holzkunst – sie ist ein leidenschaftlicher Ausdruck der Weiblichkeit, der die Verbindung von Erotik, Kraft und Anmut widerspiegelt. Die dynamische Darstellung des Körpers evoziert eine subtile Balance zwischen Verlangen und Freiheit und spricht alle Sinne an.

Perfekt für Kunstsammler und Liebhaber von intimer, sinnlicher Kunst, die die Verbindung von Schönheit, Verführungund Eleganz schätzen. Diese Holzskulptur ist ein kraftvolles Symbol für Leidenschaft, das jeden Raum mit einer einzigartigen Aura erfüllt.

Nuß auf Messing, 
56x25x16 cm
6694g 

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g

Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g

Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g


Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g

Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g

Verfügbar

„Seelenschwestern – Tanz der Lebensfreude“ 

Moderne Holzskulptur

Die moderne Holzskulptur „Seelenschwestern“ fängt den Moment der Lebensfreude und Verbindung zweier Frauen im ekstatischen Tanz ein. Diese Skulptur zeigt zwei tanzende, nackte Frauen, die als Seelenschwestern im Einklang miteinander tanzen und ihre Weiblichkeit bewusst und stolz leben. Doch statt ihre Weiblichkeit laut zur Schau zu stellen, zeigen sie sie in einem geschlossenen System der Freude und des Augenblicks, in einem Tanz voller innerer Freiheit und Lebenslust.

Auf den ersten Blick mag die Holzskulptur eine erotische Ausstrahlung besitzen, doch in Wahrheit ist sie ein kraftvoller Ausdruck der Lebensfreude und der tiefen, reinen Verbindung zwischen zwei Frauen. Diese beiden Seelenschwestern teilen zusammen Freude und Leid, sind beste Freundinnen, die Vertrauen und Respekt füreinander empfinden, ohne Platz für Eifersucht oder Machtkämpfe.

Die „Seelenschwestern“-Skulptur ist nicht nur ein Tanz der Ekstase, sondern ein Symbol für die starke, harmonische und lebensbejahende Kraft der weiblichen Freundschaft. Sie steht für eine unerschütterliche Verbundenheit, die die pure Freude des Lebens feiert – in völliger Freiheit und im Einklang miteinander, ein wortloses Verstehen und gemeinsam Fühlen. .

Diese Holzskulpturen sind perfekte Kunstwerke für Liebhaber von tiefgründiger und ausdrucksstarker Kunst, die die Verbindung zwischen Freundinnen, Weiblichkeit und Lebensfreude feiern.

Material: Nussholz
H70 x B12 x T7 cm I H68 x B16 x T7,5 cm  
2135g / 2102g

Verfügbar

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung, zur seelischen Verarmung, die zu Krankheiten wie Demenz und Alzheimer beitragen. 
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

„KLUFT“ – Gedanken zur Spaltung (2025)

Diese aus Holz gefertigte Skulptur, deren Oberfläche teilweise tiefschwarz geflämmt ist, thematisiert die existenzielle Spaltung unserer Zeit. Im Zentrum steht die Dualität: zwischen männlich und weiblich, zwischen Individuum und Gesellschaft, zwischen Natur und Kultur. Die verbrannte Furche im Holz steht sinnbildlich für die Kluft, die sich durch zwischenmenschliche Beziehungen, Partnerschaften, internationale Beziehungen, Umweltverhältnisse und unsere gesamte Lebensweise zieht.
Die Skulptur ist Ausdruck einer anthropologischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Spaltung. Sie verweist auf die wachsende Unfähigkeit des Menschen, den anderen in seiner Ganzheit zu sehen, anzuerkennen und wertzuschätzen. Ob in Liebesbeziehungen, Arbeitsverhältnissen oder im globalen Miteinander: Überall begegnen wir einem tiefen Missverstehen, einer Trennung, die auf mangelnder Empathie, fehlender Wahrnehmung und falsch gesetzten Hierarchien beruht.
Die geflammte Kluft symbolisiert nicht nur den physischen Riss, sondern auch den emotionalen und geistigen Bruch zwischen uns Menschen. "Miteinander statt Gegeneinander" ist hier keine idealistische Forderung, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Wird der andere nicht als gleichwertig wahrgenommen – sei es in einer Partnerschaft oder in der Beziehung zur Natur – endet dies zwangsläufig in Isolation, Zerstörung oder dem Zerfall des Inneren.
Die Skulptur spricht somit zwei Ebenen an:
– Makrosozial: Wenn wir weiterhin Ressourcen ausbeuten, Ökosysteme zerstören und Menschengruppen abwerten, führt uns das langfristig in das Aussterben unserer eigenen Spezies.
– Mikrosozial: In zwischenmenschlichen Beziehungen führt das Nichtverstehen, das Fehlen von Respekt und gegenseitiger Wertschätzung zum Ende von Zuneigung, Vertrauen – und letztlich zur inneren Leere und Vereinsamung.
Diese zeitgenössische Holzskulptur lädt zur Reflexion ein. Sie ist Mahnung und Hoffnung zugleich: Die Kluft ist sichtbar – aber nicht unüberwindbar.

Material: Nußholz, teilweise geflämmt auf Stahlsockel
H 150 x B 19 x T 18 cm

“ELFENBEIN"

Um das Ego zu nähren entstehen Macht und Gier, Triebfeder jeglicher Ausbeutung, die den Menschen seit jeher begleitet. Elfenbein, ein teuer gehandeltes Luxusgut, trägt immer noch zur Dezimierung afrikanischer Elefanten bei. In den 1930ern gab es 11 Millionen freie Savanna Elefanten, die durch Afrika zogen, Wilderei, die indirekt Kriege und Terrorismus subventioniert, Trophäenjagd und die Zerstörung des Lebensraumes ließ die Populatioon auf 415.000 Tiere sinken, Tendenz fallend. Mit jedem toten Elefanten wird Elfenbein noch exklusiver, Nahrung für das Ego, für Macht und Gier. Die Geschichte der Elefanten steht in der Arbeit für die generalisierte Ausbeutung jeglichen Wesens. 

Nuss auf Stahlsockel, 54 cm

“An elephant is poached somewhere in Africa every 15 to 20 minutes of every day, every week and every month” (Pinnock/Bell)

 
“EWIGE JUGEND"
 
Das Absurdum des Erhalts der ewigen Jugend und Schönheit, egal um welchen Preis. Die äusserliche Darstellung, die sich externen Normen unterwirft, steht der inneren Mitte im Weg. Mit dem Skalpell am Körper wird dem Wunsch nach äusserer Schönheit nachgeholfen.

Kirsch- und Buchenholz 187  x  102 cm. 

“DIE GESPALTENE SEELE"

Die Zerrissenheit, Emotion und das Leid, das die Seele spaltet, bis nur mehr Vakuum das Herz erfüllt.  

Kirschholz geflämmt auf Messing, 66 cm.

 "TOGETHER" (2020) – Eine Skulptur der Liebe und Einheit

"Together" ist eine moderne Holzskulptur, die die Essenz der Liebe verkörpert – das Zusammenfinden zweier Wesen, die sich ergänzen, nähren und lieben. Ihre ineinander verschlungenen, fließenden Formen symbolisieren Er und Sie, das Männliche und das Weibliche, die Dualität, die sich zu einer harmonischen Einheit verbindet.

Die durchgehend glatte, sanft polierte Oberfläche verstärkt den Eindruck von Harmonie und Vollkommenheit. Sie lädt zum Berühren ein, fühlt sich warm an und spiegelt die Klarheit und Reinheit wahrer Liebe wider – eine Liebe, in der das Ego in den Hintergrund tritt, während beide Partner eigenständige Persönlichkeiten mit individuellen Entwicklungswegen bleiben.

"Together" ist mehr als eine Darstellung zweier Körper – es ist ein Sinnbild der Wahrhaftigkeit. Zwei Menschen, die in die gleiche Richtung blicken, vereint in der Geborgenheit gegenseitigen Respekts und tiefer Liebe. Eine Liebe, die nicht festhält, sondern trägt, die nicht einschränkt, sondern stärkt.

Diese Skulptur lädt den Betrachter ein, Liebe nicht nur als romantisches Ideal, sondern als tiefe, unverrückbare Wahrheit zu begreifen. "Together" steht für das, was Liebe im Kern bedeutet: Verbindung, Einheit und die unerschütterliche Kraft, gemeinsam zu sein.

Material: Kirsche auf Edelstahlsockel
Größe: H51 x B22 x T15 cm
Gewicht: 2669 g

 "TOGETHER" (2020) – Eine Skulptur der Liebe und Einheit

"Together" ist eine moderne Holzskulptur, die die Essenz der Liebe verkörpert – das Zusammenfinden zweier Wesen, die sich ergänzen, nähren und lieben. Ihre ineinander verschlungenen, fließenden Formen symbolisieren Er und Sie, das Männliche und das Weibliche, die Dualität, die sich zu einer harmonischen Einheit verbindet.

Die durchgehend glatte, sanft polierte Oberfläche verstärkt den Eindruck von Harmonie und Vollkommenheit. Sie lädt zum Berühren ein, fühlt sich warm an und spiegelt die Klarheit und Reinheit wahrer Liebe wider – eine Liebe, in der das Ego in den Hintergrund tritt, während beide Partner eigenständige Persönlichkeiten mit individuellen Entwicklungswegen bleiben.

"Together" ist mehr als eine Darstellung zweier Körper – es ist ein Sinnbild der Wahrhaftigkeit. Zwei Menschen, die in die gleiche Richtung blicken, vereint in der Geborgenheit gegenseitigen Respekts und tiefer Liebe. Eine Liebe, die nicht festhält, sondern trägt, die nicht einschränkt, sondern stärkt.

Diese Skulptur lädt den Betrachter ein, Liebe nicht nur als romantisches Ideal, sondern als tiefe, unverrückbare Wahrheit zu begreifen. "Together" steht für das, was Liebe im Kern bedeutet: Verbindung, Einheit und die unerschütterliche Kraft, gemeinsam zu sein.

Material: Kirsche auf Edelstahlsockel
Größe: H51 x B22 x T15 cm
Gewicht: 2669 g

 "TOGETHER" (2020) – Eine Skulptur der Liebe und Einheit

"Together" ist eine moderne Holzskulptur, die die Essenz der Liebe verkörpert – das Zusammenfinden zweier Wesen, die sich ergänzen, nähren und lieben. Ihre ineinander verschlungenen, fließenden Formen symbolisieren Er und Sie, das Männliche und das Weibliche, die Dualität, die sich zu einer harmonischen Einheit verbindet.

Die durchgehend glatte, sanft polierte Oberfläche verstärkt den Eindruck von Harmonie und Vollkommenheit. Sie lädt zum Berühren ein, fühlt sich warm an und spiegelt die Klarheit und Reinheit wahrer Liebe wider – eine Liebe, in der das Ego in den Hintergrund tritt, während beide Partner eigenständige Persönlichkeiten mit individuellen Entwicklungswegen bleiben.

"Together" ist mehr als eine Darstellung zweier Körper – es ist ein Sinnbild der Wahrhaftigkeit. Zwei Menschen, die in die gleiche Richtung blicken, vereint in der Geborgenheit gegenseitigen Respekts und tiefer Liebe. Eine Liebe, die nicht festhält, sondern trägt, die nicht einschränkt, sondern stärkt.

Diese Skulptur lädt den Betrachter ein, Liebe nicht nur als romantisches Ideal, sondern als tiefe, unverrückbare Wahrheit zu begreifen. "Together" steht für das, was Liebe im Kern bedeutet: Verbindung, Einheit und die unerschütterliche Kraft, gemeinsam zu sein.

Material: Kirsche auf Edelstahlsockel
Größe: H51 x B22 x T15 cm
Gewicht: 2669 g

 "TOGETHER" (2020) – Eine Skulptur der Liebe und Einheit

"Together" ist eine moderne Holzskulptur, die die Essenz der Liebe verkörpert – das Zusammenfinden zweier Wesen, die sich ergänzen, nähren und lieben. Ihre ineinander verschlungenen, fließenden Formen symbolisieren Er und Sie, das Männliche und das Weibliche, die Dualität, die sich zu einer harmonischen Einheit verbindet.

Die durchgehend glatte, sanft polierte Oberfläche verstärkt den Eindruck von Harmonie und Vollkommenheit. Sie lädt zum Berühren ein, fühlt sich warm an und spiegelt die Klarheit und Reinheit wahrer Liebe wider – eine Liebe, in der das Ego in den Hintergrund tritt, während beide Partner eigenständige Persönlichkeiten mit individuellen Entwicklungswegen bleiben.

"Together" ist mehr als eine Darstellung zweier Körper – es ist ein Sinnbild der Wahrhaftigkeit. Zwei Menschen, die in die gleiche Richtung blicken, vereint in der Geborgenheit gegenseitigen Respekts und tiefer Liebe. Eine Liebe, die nicht festhält, sondern trägt, die nicht einschränkt, sondern stärkt.

Diese Skulptur lädt den Betrachter ein, Liebe nicht nur als romantisches Ideal, sondern als tiefe, unverrückbare Wahrheit zu begreifen. "Together" steht für das, was Liebe im Kern bedeutet: Verbindung, Einheit und die unerschütterliche Kraft, gemeinsam zu sein.

Material: Kirsche auf Edelstahlsockel
Größe: H51 x B22 x T15 cm
Gewicht: 2669 g

 "TOGETHER" (2020) – Eine Skulptur der Liebe und Einheit

"Together" ist eine moderne Holzskulptur, die die Essenz der Liebe verkörpert – das Zusammenfinden zweier Wesen, die sich ergänzen, nähren und lieben. Ihre ineinander verschlungenen, fließenden Formen symbolisieren Er und Sie, das Männliche und das Weibliche, die Dualität, die sich zu einer harmonischen Einheit verbindet.

Die durchgehend glatte, sanft polierte Oberfläche verstärkt den Eindruck von Harmonie und Vollkommenheit. Sie lädt zum Berühren ein, fühlt sich warm an und spiegelt die Klarheit und Reinheit wahrer Liebe wider – eine Liebe, in der das Ego in den Hintergrund tritt, während beide Partner eigenständige Persönlichkeiten mit individuellen Entwicklungswegen bleiben.

"Together" ist mehr als eine Darstellung zweier Körper – es ist ein Sinnbild der Wahrhaftigkeit. Zwei Menschen, die in die gleiche Richtung blicken, vereint in der Geborgenheit gegenseitigen Respekts und tiefer Liebe. Eine Liebe, die nicht festhält, sondern trägt, die nicht einschränkt, sondern stärkt.

Diese Skulptur lädt den Betrachter ein, Liebe nicht nur als romantisches Ideal, sondern als tiefe, unverrückbare Wahrheit zu begreifen. "Together" steht für das, was Liebe im Kern bedeutet: Verbindung, Einheit und die unerschütterliche Kraft, gemeinsam zu sein.

Material: Kirsche auf Edelstahlsockel
Größe: H51 x B22 x T15 cm
Gewicht: 2669 g

“ESSENZ DER LIEBE"

Über die Wichtigkeit die Essenz der Liebe zu bewahren, und die gemeinsam definierten Werte zu schützen um die gegenseitig liebevolle Zuneigung in den Strömungen des Lebensmeeres nicht zu verlieren. 

Birne und Messing, 82 cm.

“ESSENZ DER LIEBE"

Über die Wichtigkeit die Essenz der Liebe zu bewahren, und die gemeinsam definierten Werte zu schützen um die gegenseitig liebevolle Zuneigung in den Strömungen des Lebensmeeres nicht zu verlieren. 

Birne und Messing, 82 cm.

“ESSENZ DER LIEBE"

Über die Wichtigkeit die Essenz der Liebe zu bewahren, und die gemeinsam definierten Werte zu schützen um die gegenseitig liebevolle Zuneigung in den Strömungen des Lebensmeeres nicht zu verlieren. 

Birne und Messing, 82 cm.

“ESSENZ DER LIEBE"

Über die Wichtigkeit die Essenz der Liebe zu bewahren, und die gemeinsam definierten Werte zu schützen um die gegenseitig liebevolle Zuneigung in den Strömungen des Lebensmeeres nicht zu verlieren. 

Birne und Messing, 82 cm.

“ESSENZ DER LIEBE"

Über die Wichtigkeit die Essenz der Liebe zu bewahren, und die gemeinsam definierten Werte zu schützen um die gegenseitig liebevolle Zuneigung in den Strömungen des Lebensmeeres nicht zu verlieren. 

Birne und Messing, 82 cm.

"Der Pfad der Erkenntnis – Der Weg der Drei Leben” (2023)

Diese moderne Holzskulptur zeigt die Reise des Menschen durch die Zeit – Gestern, Heute,

Morgen. Sie steht als Symbol für Entwicklung, Transformation, Wachstum und spirituelle

Erkenntnis.Die erste Figur ist zusammengekauert, in sich gefangen, eine Verkörperung der Vergangenheit – der Unsicherheit, der Zurückhaltung, der Begrenzung durch Konventionen. Doch sie trägt das Potenzial der Veränderung in sich.

In ihrer weiteren Entwicklung beginnt sie sich aufzurichten, sie durchläuft den Wandel. Hier liegt die Suche nach Erkenntnis, das Ringen mit Herausforderungen, das Reifen des Geistes. Es ist der Moment des Lernens, des Kämpfens, des Erwachens.

Die dritte Stufe ist die Befreiung, mit weit geöffnetem Brustkorb, als würde sie zum ersten Mal tief atmen. Sie hat die Weisheit erlangt, sich von alten Fesseln gelöst. Ihre Haltung spiegelt nicht nur individuelle, sondern auch kollektive Befreiung wider – die Entfaltung eines Menschen in der Gesellschaft, das Loslassen alter Muster, der Eintritt in eine neue Ära.

Der Weg ist ein Streben nach Harmonie und innerer Erleuchtung. Die drei Stufen symbolisiren den Kreislauf von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, aber auch die Einheit von Körper, Geist und Seele.

Diese Skulptur ist ein Spiegel unserer Existenz – sie erzählt von Reifung, vom Überwinden innerer Grenzen und von der Erlösung durch Erkenntnis. Sie lädt den Betrachter ein, sich selbst in ihr zu sehen und den eigenen Pfad der Weisheit zu beschreiten.

Material: Birnenholz auf Edelstahlsockel

Größe:H 38 x B 13 x T 7cm

Gewicht: 1252g

“ESSENZ DER LIEBE"

Über die Wichtigkeit die Essenz der Liebe zu bewahren, und die gemeinsam definierten Werte zu schützen um die gegenseitig liebevolle Zuneigung in den Strömungen des Lebensmeeres nicht zu verlieren. 

Birne und Messing, 82 cm.

"Madonna"

Nuß. H 88 x L 16 x B 17 cm.

"Figur I"

Fig II

"GOTTESANBETERIN"

In der Natur frißt die weibliche Gottesanbeterin das Männchen nach dem Akt. Die Skulptur erzählt aber genau das Gegenteil:  seit Jahrhunderten werden Frauen ausgenutzt, reduziert auf Reproduktion, auf Sexualität, durch die Brutalität und Hegemonie eines Patriachats in den Tod getrieben.

Nuß, H 200cm.

"9/11"

Die Träne der Liebe, die anlässlich des Attentats von 9/11 durch Verlust und Angst geweint wurde. 

Nuß, L 37 x B 5 x H 202 cm. 

"SKYLINE"

Birne und Nuß, H 200 cm. 

"BEGEGNUNG"

Nuß auf Stahl, ca. 80 cm

"FLAMME"

Der Genuss einer sich windenden Figur. 

Nuß, H 160 cm. 

"BODY CHECK"

Zwei sich genau musternde Frauen. 

Birne, H 50 cm. 

“LEBENDIG"

 Nuß, H 170